中国现代诗导读（1917-1937）

具体内容分为三大部分：第一部分是《文学：审美与历史视域》，主要围绕文学的“审美”与“历史”展开论述，文学之所以未曾被哲学、历史学、经济学、社会学等各个学科覆盖，“审美”的存在无疑是一个重要理由。而强烈的审美愉悦诉诸感性，但审美经验不仅是几件艺术作品带来的心理潮汐，而且可能转换为另一种历史认知。当然，所谓的历史认知包含不同的视角与观念。审美的介入就是与这些视角与观念形成积极的对话，这个对话过程就是一

本书以“经典重估”的理念，对西方文学中的经典作家作品、重要文学思潮与文学现象及重要文学理论问题作了再阐释，在观点、方法与理念上均有显著创新。全书除绪论和后记之外分上、中、下三编。总体特点是：视野开阔，有理论深度；观念更新，立足前沿；点面结合，方法多样。本书既能通过多种研究方法的使用，对重大西方文学的理论间题和文学史现象作出宏观的辨析与论述，又能通过具体文学文本作深入细致的剖析与阐释，把重大理论问题

本书按主题类型分为六辑，其主要层面在于多维度地运用现代文学文献学的理念与方法，诸如辑佚、校注、考证之类；同时，致力于将文献学知识理念作为一种常态予以运用，即在一般性的研究之中，亦以文献为基础，广泛而细致地运用各类文献，结合精当的文本分析和必要的文学史视域，实现对作家、文本、时代与文学史的综合认识。质言之，文献学也是一种行之有效的文学史研究和文学批评方法，探索并建立中国现代文学文献学体系，关涉到现代

禅宗属于宗教，诗歌属于文学，二者结合最终绽放出了中国诗歌中的美丽之花——禅诗。禅诗具有宗教（禅）和文学（诗）的双重属性，是一种融通宗教（禅）与文学（诗）的特殊创作，是“文学”，也是“禅学”。本书将唐代文人禅诗置于唐代文学和禅宗发展的广阔背景下，以宏观视野，从唐代文人禅诗的分类、典型意象、独特意境、美感特质以及对佛禅经典的接受和吸收等方面对唐代文人禅诗的发展全貌及价值进行相对集中、系统、全面的研究，

云南一地，僻处天南，民族众多，词史本非辉赫，在煌煌中华词史中地位及价值亦近乎模糊。然而，云南古近代词史是中华词史的有机组成，见证了地方文化与主流文明的博弈与共融。同时，云南古近代词史始于元、渐兴于明而盛于清的基本历程及词坛风貌，与主流词坛差异较大，具有地方文学价值与特殊的文化意义。本书致力于梳理云南古近代词人词作及词坛的基本脉络与情状，希望复现其状貌与生态。

21世纪的中国，挑战与机遇并存。该确定一个什么样的基本立场去理解历史，思考当下，探索未来？本书的作者坚守现代性的价值观，研究中国现代文学发展的一些重要问题，诸如中国现代文学内在规定性，文化保守主义思潮的发生，世俗化思潮的流行，并从现代性历史演进的角度来探讨启蒙现代性与革命现代性的关系及其深远的历史影响，强调五四文学革命作为中国现代文学史原点的历史地位，又以现代性的观点选取新文学期刊的角度，来考察俄

本部专著通过研究20世纪美国文学中颇具影响的五位非裔美国黑人女性作家左拉·尼尔·赫斯顿、玛雅·安吉洛、艾丽斯·沃克、托尼·莫里森和格洛丽亚·内勒及其作品，追溯并梳理了非裔美国黑人女性文学传统。通过对黑人英语、黑人音乐、黑人口述传统、黑人民俗文化和黑人宗教五个方面的研究为读者呈现非裔美国黑人女性文学的基本创作模式，揭示非裔美国黑人女性文学创作机制和审美机制之间的联系，为其他族裔文学的研究提供了一定的

明末清初诗坛，诗派竞起，然终离不开对明代复古诗派之论争。明末的公安派与竟陵派以至于清初的神韵说之出现，或攻其弊，或自成一家之说，而其与复古诗派的诗学主张有密不可分的关系，殆无可疑。清代的沈德潜则是明末清初诗坛论争的总结者。沈氏从批驳李攀龙“唐无五言古诗而有其古诗”之说出发，以倡“诗教”作为突破唐诗的缺口，提出“以意运法”的诗学方法论，旨在突破复古诗派在诗论上的桎梏，导引诗坛走向创造之途。另一方面，

明清江西人读“四书五经”很用功，但他们在文学创作上成就并不高，甚至思想有点迂腐。明代江西诗学和文论的曙光是阳明心学带来的。汤显祖的“重情”文学思想，就与阳明心学关系密切。清代的江西诗学，讲究诗歌的字法、句法、篇法。文字狱对江西文人有一定影响，如南康人谢启昆，任职期间因查办文字狱不力，影响了他一生的创作和治学路向。进入晚清，忧患意识是近代文学批评的主旋律，文廷式、魏元旷等的忧时伤乱之作，就是这一时代