莎士比亚悲剧五种

本书为暨南大学“影像工作坊”丛书之一，编选了近两年暨南大学广播电视艺术专业研究生和部分本科生参与的22部优秀毕业作品，每部作品包括作品信息、推荐语、作品阐释和创作文稿。既有反映家国情怀的大叙事和大主题，也有讲述普通人乃至残障人士梦想、情感和生命故事的微观作品，充满了对家园、社会和生命的关爱之情，体现出优秀学子对当代中国社会某些方面的深入观察和思考，显示了今天年轻一代学子对国家发展和社会进步的强烈责

《哈姆雷特》被誉为莎士比亚四大悲剧之首。在权力、爱情与昨日的一切期待中，尊贵的王子从未有过自由。他凝视镜子试图与自己对话；渴望认同，却又与所有人疏离。束缚于既定的命运，人生仿若他人写就的剧本。为了实现目的是否就必须装疯卖傻、扮演疯狂，将自己伪装成另一个人？复杂的情感、心理冲突和悲剧张力，使《哈姆雷特》成为一部对人类精神世界的永恒审视之作。世上如果有千万个哈姆雷特，愿你忠于自己，如昼于夜。

诺贝尔文学奖得主加缪戏剧代表作，《异乡人》《快乐的死》译者张一乔新译版。卡利古拉的情人去世后，他失踪了三天，回来后性情大变，突然声称自己发现了真理，那就是“人终有一死，而他们并不快乐。”面对这个无法改变的命运，卡利古拉想要实现“不可能”。他想把月亮握在手里，把天空掺进大海，令美丑混淆不清，让苦难的人发笑。他要为这个世纪送上众生平等的大礼。直到不可能之事终于笼罩大地，最后，人终无一死，他们都将幸福快

本书主要对英国中世纪戏剧的发展流变过程进行研究。英国中世纪戏剧主要有三条发展脉络以谋生为目的的职业演员的活动、一般群众的通俗演出、具有戏剧化色彩的教会仪式。教堂仪式剧逐渐发展成为中世纪后期最为盛行的圣徒剧、连环剧、道德剧等三大戏剧类型。15世纪末期，宗教剧逐渐衰退、消亡，间插剧逐渐兴起，英国戏剧开始转向文艺复兴人文主义戏剧。本书梳理出了英国中世纪戏剧发展的轨迹，即从早期民间世俗戏剧、教堂仪式剧、中

恋爱时，人们变成罗密欧与朱丽叶；彷徨时，人们诘问生存还是毁灭。从王权崩塌到市井嘈杂，从爱欲呢喃到权力倾轧——所有情感都在莎士比亚的笔下震荡出回声。权力、欲望、爱情、正义与幻想，五重永恒的命题，在书中剧场分别上演。《哈姆雷特》《麦克白》《罗密欧与朱丽叶》《威尼斯商人》《仲夏夜之梦》，五部跨越四百年的戏剧丰碑，涵盖悲剧、正剧、喜剧，以最纯粹的人性刻画，至今仍在人类文明的长河中放射着璀璨的光芒。

本书基于改编学理论的视角，在对鲁迅小说90余年的戏剧改编进行梳理之后，对鲁迅小说的戏剧改编现象展开全面研究，构建了一个较为系统深入地研究鲁迅小说的戏剧改编的“综合”性框架。由此，一方面从本体上研究鲁迅小说被改编为戏剧后的审美价值，以及对于传播经典的意义；另一方面对鲁迅小说的戏剧改编与原著进行比较研究，透视两者之间的内在关系、不同艺术形式叙事的价值以及改编的得失，考察改编对鲁迅小说内容、意义的彰显和

元杂剧中的宗教戏剧是元杂剧的重要组成部分，本书通过对元杂剧全部宗教剧目爬梳整理，并经过详细考查和辨析，提出了有别于“神仙道化戏”的新的概念，即“神佛道化戏”。这部书还论及了元杂剧宗教戏剧的模式，宗教与戏剧的有机结合，以及“八仙戏”这一特殊的戏剧现象。同时，作者在研究《西游记》杂剧时，发现它是介于原生的西游故事和小说《西游记》之间的重要桥梁，因为它有别于小说《西游记》，其一些特征更能证明前辈学者关于

“读图如读史”是近代史学研究的一个重要的命题。本书作者蒐集了自元代以降，市井刊行的杂剧、传奇、曲本中的一些戏剧插图、宫廷戏画、戏剧老照片、木版戏曲年画、香烟画片，以及民间工艺品上的戏剧绘画等两千余帧，汇集一册。从视觉图像角度描绘出清代戏剧禁毁与管理中所谓“禁戏”的大致面目。同时亦试图说明，清代官方“禁戏”之所以“禁而难止”“屡禁屡萌”，恰恰说明这类民间戏剧具有独特的艺术魅力和顽强的生命力。

对于布莱希特的戏剧理想追求，需从其舞台整体构想中探析其理论主张的内在目标。布莱希特戏剧具有艺术之外更宏大的愿景，即参与社会模式的改造实践，因而他必须改革戏剧的功能以适应这一社会任务，并以“陌生化”为美学原则，试验各类舞台艺术手段，达到促使观众思考的目的，引导他们行动起来。强调回到史诗剧场本身，是从戏剧家的艺术活动中提炼出一条“社会任务—戏剧功能—艺术手段”的内在表述路径，从而加深对其戏剧特征的理解