中国古代视觉意识

相较于美学，诗学者，更侧重于结构学与创作论的研究。“戏曲诗学”的提出，并不出于概念上的为新求新，而是试图更近一步接近戏曲本体的研究。全书主要考察戏曲叙述结构与创作观念、创作技巧以及戏曲美学形态和范畴方面的问题，并在具体展开中将这种研究置入古今戏曲两个视野中进行，观照由传统而至当代的诗学转型并考察其间的得与失，以呼唤戏曲本体的回归，或者说重新确立戏曲本位。在研究方法上，除了传统的批评手法，还试图化用

本书在前人关于小说影像化研究的基础上，引入了国内外视觉文化理论的研究成果，首次以视觉文化的历史发展形态为考察背景，对中国小说的影像化叙事展开了跨越古今的整体研究。在传承与变异的交错中，试图进一步发掘出传统视觉文化中的“影像”观对本土视觉文化理论及影像化叙事理论的建构与小说创作叙事样式中国化的意义与价值，从而为研究者探讨当前小说影像化热潮提供更为广阔的视野以及更深、更全面的学理思考。

本书史论结合、以论为主，在叙述历史时着眼于历史过程所积淀的理论形态，围绕两条线索展开：一是按照艺术设计的历史流变考察其理论形态，在厘清概念的基础上，分述早期工业时期的艺术设计、现代派艺术对现代艺术设计的影响、对艺术设计特别是艺术设计教育起到重要作用的包豪斯学校、功能主义和样式主义、后现代艺术设计、波普设计和意大利的孟菲斯组织；二是根据“创作－作品－欣赏”的系统阐述艺术设计按其自身逻辑发展的理论，包

本书围绕八个不同的主题，以艺术史发展的脉络为线索，结合大量艺术家和艺术作品，对当今世界艺术创作的状况和特点进行了梳理和论述，帮助艺术院校的学生以及艺术爱好者找到把握实验艺术的途径与方法。

本书从十个艺术史、美学史上一直聚讼纷纭的问题入手，分析了这些问题相关的艺术理论、美学理论的深层问题。从纹样与图腾，到文献悬案，从再现与表现，到物我关系，涉及到古今中外的诸多内容，以及艺术理论、哲学、文学、人类学等诸多学科。

本书从艺术的本质和艺术的本体两部分展开研究：以“无有存在”为根据，对“艺术是什么”的本体进行论述，探讨艺术如何将世界与生活变现为形式化的“艺术作品”。

传统的品特戏剧审美将目光聚焦于剧作家品特本人或者品特与其作品之间的关系，或者只关注品特戏剧本身的艺术特征，在发掘品特戏剧的艺术价值、帮助观众或读者更好地了解品特的戏剧艺术等方面做出了巨大的贡献。然而，作为表演艺术的戏剧不能缺少作品与其接受者的互动认知，品特戏剧的成功离不开他对接受者审美期待心理的合理利用。在接受美学的视域下，品特戏剧展现出别样的魅力。本书以接受美学理论作为指导，从品特戏剧的房间形象

本书从简单配色思路引入，分为3个部分进行讲解。第一部分从常用的单一色彩入手，展现同色系的配色效果，并配以摄影图片和配色方案。第二部分以配色表现的意象为核心，通过意象关键词划分出打动人心的色彩风格，并从平面设计、文创、插画、家居装饰、时尚穿搭等角度展示色彩的应用，让配色更能打动人心。第三部分从生活角度出发，展示了季节、节日活动和旅行3个方面的配色意象，让读者发现更多生活中的美好。

本书主要由鲍德里亚艺术哲学的逻辑、鲍德里亚的艺术观、鲍德里亚的空间哲学和鲍德里亚的艺术批评四个部分构成。作者在厘清鲍德里亚的艺术哲学与他的社会、政治以及文化理论之间的关系的基础上，重点阐述了鲍德里亚艺术哲学和空间美学的内涵，及其艺术批评的独特风格。书中将主要呈现鲍德里亚怎样受诺斯替主义和摩尼教影响，以“过剩”概念为核心建构自己的艺术哲学理论，从审美形式的角度恢复艺术的本相，在铲除一切现存的艺术理论