英美自由诗初期理论的谱系

汉末建安时代是一个俊才云蒸、五言腾踊的时代。以“三曹”“七子”及蔡琰为代表的建安文人继承汉乐府诗歌的现实主义传统，注重反映民生疾苦，抒发建功立业的抱负，开创了质朴刚健、慷慨悲凉的艺术风格，对后世文学产生了深远影响。离合长歌，激荡壮采，“建安风骨”既是建安时代精神的集中体现，又是我们学习和弘扬传统文化时的重要审美内涵。

作为“社会变化和发展机制”的有机部分，甚至“社会历史”本身，18世纪英国小说不仅“说事”，反映当时风起云涌的外部现实，同时也在“做事”，积极参与社会文化现实的建构。本书从民族性、道德伦理、现代性、性别气质等多个维度，探讨18世纪英国小说蕴含的丰富而复杂的述行性，发掘小说中作者、读者、社会之间的紧密互动关系，理解他们为构建和发展新的英国社会形态而实施的言语行为。

本书依据霍米·巴巴的混杂性理论，探讨美国小说家艾丽丝·沃克如何在小说中结合美国黑人和印第安传统文化元素，以及现代西方写作技巧与理念，凸显文本在叙事、神话、宗教信仰和人物塑造等方面的混杂性，建构独特的美国黑人一印第安文学范式，展现他们在白人文化压迫下建构自己混杂身份所采取的创作策略和民族意识，质疑主流群体所界定的简单化的种族身份。从混杂性的视角对沃克的作品进行解析，不仅可以进一步了解沃克的文学创作特

消化西方接受美学与读者反应理论的某些合理内核，针对现代诗的接受困境、难度进行问题清理；抓住现代诗接受的特异性、开放性、有界性，展开自己的回应。在中西接受比较的汇通、平行基础上，返观古今诗歌的接受差异；讨论现代诗接受主体的裂隙、局限；质询接受中的特点、难点、瓶颈、影响因子、特殊路径、有效性及经典化；分析“阐释共同体”的接受前提、“心得意会”的接受心理机制、以趣味为中心的接受趋势；提出接受的“哑铃模型

本书分简史、性状、格律、修辞、创作、书法、学习、学术等八部分，由内及外，从本体到认识，系统地论述了对联文体及对联文化的发生和构成，并对拟议中的对联学科提出设想。书中既有对作者作品的随时辨伪，也有对当下对联生态的客观描述。为增强本书的实用性，引导联界更好地实现对联的现实关怀，除发掘古今优秀对联，为作者提供有益的借鉴，还重点梳理了四大民俗对联，并详尽考察了它们在类型和内容上的增减变化及其原因。本书可供

本书从纵向和横向上对象征主义展开深度研究。前四章历时性地梳理象征主义流派发生、演变、衰落的历史，描述象征主义在欧美的影响。后四章偏重共时性的、综合性的研究，主要探究象征主义的神秘主义、音乐美学、自由诗理论和文化背景。

本书的讨论对象是古典白话小说中所谓的“无事之文”，即在整个故事的叙述框架中看似“赘余”的“闲笔”。这些“赘余”笔墨主要包括两个部分：一部分是可以认定与主干的故事情节不发生因果联系的枝节性叙事，另一部分可以笼统的概括为一些琐屑的指涉、叙述者介入对叙述造成的干预。本书以《金瓶梅》《红楼梦》等明清白话小说为例，说明中国古典小说通过是如何将多重事件与人物活动错综并置以模拟真实生活的共时性（synchron

北方草原文化与长江文化、黄河文化一样，以其独具特色的内涵与力量，支撑、涵养了浩瀚流远的中华文明，造就了古代北方草原文学的别样风采。本书以《诗经》中体现西北草原地域文化精神特质的作品入手，至以北方草原为题材而笼罩一切的清代草原文学而终，上下求索，全面系统地探究了草原文化精神和草原审美情感、追求、特点在文学作品中的种种表现，进一步明确对朴野之美、自然之美、和谐之美、英雄之美、阳刚之美、世俗之美、融合之

本书抓取论词绝句得以出现、承纳、衍化与展开之代表性论题，紧密依托各异的批评材料立论，清理论词绝句承纳与衍化的内中情形。以个案的历史承纳与创新发展为线索，并以线索上众多的原点为支撑，揭示论词绝句发生、发展、衍化与创新的丰富内涵。