百年新诗选本与中国新诗的经典化研究

《中外文论》主要收录学会年会参会学者所提交的会议交流论文，也接受会员及从事文艺理论研究的国内外学者的平时投稿，学术论文、译文、评述、书评及有价值的研究资料等均可。本书收录了西方文艺理论中国化研究、东西方跨文化美学、西方基础文论研究、诗学与人学、译文五部分，另加两则附录。

消化西方接受美学与读者反应理论的某些合理内核，针对现代诗的接受困境、难度进行问题清理；抓住现代诗接受的特异性、开放性、有界性，展开自己的回应。在中西接受比较的汇通、平行基础上，返观古今诗歌的接受差异；讨论现代诗接受主体的裂隙、局限；质询接受中的特点、难点、瓶颈、影响因子、特殊路径、有效性及经典化；分析“阐释共同体”的接受前提、“心得意会”的接受心理机制、以趣味为中心的接受趋势；提出接受的“哑铃模型

本书以新世纪乡土文学为研究对象，对社会转型中的农民现代体验进行探讨，深入新世纪以来农民的情感世界与文化症候，提炼出怨羡、焦虑、浮躁、疾病四种宏观现代心理体验，分析农民土地意识、性观念、人际关系、宗教信仰和乡村社会的民主意识、法制观念、知识观念、消费观念等，呈现新世纪以来农民剧烈的文化心理冲突、人格嬗变和乡村秩序变革，视野宏阔。全书始终贯穿历史意识，坚持人的观念的理解和把握，注重文学内外部结合、宏观

诗是国学之根基，人文之渊薮。由诗坛名家、高校教授讲授格律诗的风格作法，学员组成诗社，每期完成社课，再由名师逐句点评，遂成此鲜活动人的课堂实录。读之者可以兴，可以观，更可循此而进，写出佳美的诗作。

20世纪80年代以来汉语新诗的声音问题一直是诗学的热议话题。声音最初指的是诗歌的音乐属性，但由于音乐本身并不是诗歌，而音乐性也不能嚢括当下汉语新诗的美学特征。因此，采用声音一词更具有效性。此外，音与声存在着差异，指向同一个问题的不同层面。音在诗歌中主要指的是与音乐相关的规律，以书面的语言文字为主，声偏重于通过音乐伴奏形式或者其他口头方式产生的综合效果。本书以20世纪80年代以来的汉语新诗为研究对象

本书以人类学家克利福德·吉尔兹所提出的“地方性知识”和福柯的“知识考古学”为方法，进入马华社会具有巨大影响力的《星洲日报》文艺副刊（1988-2009年）空间，从传媒与文学的关系角度探讨二十年间马华文学思潮在主体性建构焦虑中由“马华文学”向“文学马华”的审美嬗变。在这种审美形态的转换中，文艺副刊始终作为马华文学权力场域隐形的结构性力量介入和干预其中。而由于“小文学”的马华文学主要栖身在以文化为中介

在中国文艺思潮的发展进程中，湖南文学起着或引领或传承或追逐的作用。湖南文学，在经世济用的文化语境中，写实文学始终很强劲；在湘楚文化的血液中，一直具有浪漫主义的风韵和情怀；在文学的审美表现中，女性作家具有勇于探索的独特品格；在男性作家的作品中，女性意识构成了另类的文学风景。湖南现代主义文学呈现出蓬勃姿态，但湖南文学的后现代意识则是若隐若现。“三湘四水”造就了湖湘文化的地域性特征，十里不同音、同音不同

在梳理刘震云创作过程的基础上，本书概括了刘震云小说中的七个关键词：权力、伦理、历史、故乡、宗教、人性、存在。这七个关键词在他小说中的出现，有着创作上的先后顺序和内在逻辑，体现了刘震云对中国现实的深入思考。本书对刘震云小说的整体性研究，有助读者深入理解作家思想演化过程。

本书所收论文涉及韩愈诗文创作与理论再评价、韩愈思想与韩愈文化研究、韩愈诗文版本校勘与流传、韩愈的接受史与海外“韩学”研究、韩愈文化的现代价值及其与地域文化及地方旅游资源的开发研究等诸多方面，汇聚了包括张清华、阎琦、曾楚楠等“韩学”研究专家和胡阿祥、郝润华、杨国安、刘宁等“韩学”中坚以及丁恩全、丁俊丽、杜学林等“韩学”新锐在内的最新研究成果。可以说，无论是从研究视野的开拓、研究方法的运用，还是从文献