第1章 摄影的基础
1.1 关于好照片
每一个人都想拍摄出好的照片,那么什么样的照片才是好照片呢?不同领域的人会给出不同的答案,读者对此也会有不同的评断。本小节,我们就将结合一些作品实例简单介绍一下什么是好照片。
1.1.1 好照片要有主题
一张好照片首先要有主题,使观者看到它时能明白拍摄者想要诉说什么,进而真正体会到其精髓所在。
所谓主题,指的就是拍摄者借助于照片的内容和表现形式向观者传达的某种思想、某个事件或者某类情绪和情感。加入主题就好比为照片注入灵魂一般,这样一张照片才会是鲜活的。
为了能够更好地表达照片的主题,拍摄时就要注意对所拍摄照片的内容进行筛选,同时对所拍摄照片的表现形式进行构思。
如何选择主题呢?那些紧跟时代步伐的主题,与人类情感密切相关的主题,以及能够引起人们反思的主题等,都很容易吸引大家的眼球。
35mm f/4 1/200s 200
面对着这样一张照片,我们不难发现,其诉说的是工作之余,喝上一杯咖啡,疲劳得到缓解的一种悠闲和惬意
200mm f/11 1/200s 200
黄昏,鸿雁排成一字飞行。借助于鸿雁晚归,表达远在异乡思念家乡的游子盼早归的情感
105mm f/4 1/320s 200
整幅画面呈黑白色调,简单的构图突出了主体,使观者一眼便能看到画面中那只偷窥的小猫
1.1.2 好照片要有主体
前面提到,一张好的照片通常要有一个明确的主题,而突出主体就是明确主题的最好办法。
那么,什么是主体呢?
简单地讲,主体是相对于陪衬的景物而言,是一张照片中最为重要的景物。这个最重要的景物承担了表现照片主题的主要任务。而一张好的照片,通常会很快把观者的视线吸引到能够表现照片主题的主体上面。
既然主体起着如此重要的作用,那么我们就要考虑如何才能突出画面中的主体。
首先,一张照片主体不宜过多,最好只有一个。照片没有主体当然不可取,但主体过多也无法使主题得到很好的表达。在必须表现多个画面重点时,为避免影响主题的表达,一定要做到主次有序。
其次,就主体的位置来说,最好是放在显眼的位置,并且要尽量排除或压缩对主体产生干扰的其他景物。在日常拍摄时,有很多方法可以做到这一点。例如,有时候可以将所要突出的主体放置在画面的黄金分割点或对角线上;有时候可以通过控制景深,将复杂的背景虚化;有时候可以通过选择合适的拍摄视角,将那些对主体造成干扰的景物排除在画面之外等。
35mm f/11 1/100s 200
画面简单大胆,运用乳白色的墙、窗为背景,并采用将人物置于黄金分割线附近的方法,使画面主体得以凸显
1.1.3 好照片要与众不同
生活中每个人都是独一无二的,一张好照片也往往是与众不同的。这里所说的与众不同,可以从两个层面来理解。
首先是照片的内容与众不同。
观察摄影史中很多经典的照片不难发现,其内容多是一些常人难以拍摄到的画面。例如,自然奇观、名人肖像、重大历史事件等。当然就算是表现日常生活的场景,一张好的照片也能够从一个人们平时难以察觉的角度呈现出来。
其次是照片的表现形式与众不同。
我们可以从一些优秀摄影师的作品中,看到其所表现出的高超摄影技巧和独特摄影语言。而一张照片的表现形式既取决于拍摄时的拍摄技法,也取决于后期的调整手段。例如,可以通过使用追拍的方式来表现运动对象的速度感,也可以利用后期软件实现真实场景中无法呈现出来的光影效果等。
对于拍摄者来说,要想做到以上两个层面的与众不同,除了要学习相关的摄影知识和技术以外,还有两点是至关重要的。
一是亲身实践。通过多拍多练,去体会不同摄影技巧对照片最终效果的影响。所谓勤能补拙,要想拍摄出与众不同的好照片不仅要靠天分,更要靠勤奋。
二是善于借鉴。所谓借鉴,就是多去观看那些世界范围内公认的摄影佳作。要知道,站在巨人的肩膀上往往可以获得事半功倍的效果。
28mm f/16 1/5s 50
傍晚,太阳快落山时,云彩遮住阳光,缝隙间光芒洒下。拍摄位置选择在城镇附近较高的山上,可将整个城镇一览无余。特别的时间,特别的位置,特别的内容,创作出特别的作品
20mm f/16 1/100s 200
画面采用低速快门拍摄,流水在落日的辉映下,仿佛雾海般朦胧。即使日常拍摄中经常被选择的景物,运用不同的摄影技巧,同样也能呈现出与众不同的效果.
50mm f/8 1/100s 200
照片中,作为主体的猫好像在盯着你一样,对你又好奇,又觉得疑惑,显得很无辜
1.1.4 好照片要有共鸣
一张好照片除了自身具备视觉表现力外,也应该能让观者心中有所感触,并产生共鸣。这也是衡量照片优劣的重要标准。
这种共鸣,是观者在观看照片时,由照片中的内容及表现形式触动他的某一份记忆或是某一份情感而产生的。
拍摄一张能够引起观者共鸣的好照片,需要拍摄者在拍摄照片时以真诚的心将自己的情感毫无保留地注入所拍摄的照片中去。如此才能拍摄出情感丰富,感动自己,易引起观者共鸣的照片。
除此以外,拍摄者也可以在拍摄内容和表现形式上下工夫。可以说,二者结合是照片引起共鸣的根本。
首先,在照片内容的选择上,那些能够引发拍摄者自身共鸣的内容无疑是最好的。
其次,在表现形式的运用上,也不必一味求新求奇。过分地求新求奇很容易在观者观看照片时造成其理解上的障碍,这样也就不利于引起他们情感上的共鸣了。所以拍摄者在实际拍摄时,应当根据所要拍摄的内容,选择适于表现和强化拍摄内容的表现形式,以求在观者能够充分理解并产生共鸣的基础上,创造出一些饶有新意的艺术表现形式。
17mm f/16 1/100s 200
船很容易让人联想到在外漂泊之感。照片中数艘游船,非但没有显出热闹的趣味,反倒因远方茫茫雾气而更添几分无助
1.1.5 好照片没有标准
自摄影术发明后,关于好照片标准的争论就一直没有停止过。之前我们介绍的一些好照片的标准也仅仅是摄影的基本原则,并不是永恒不变的规律。拍摄者在实际拍摄时,完全可以尝试去打破这些固有的准则,以拍摄出真正不一样的好照片。
不过在尝试打破准则之前,还需要注意以下两点。
第一,打破原有准则并不是随意地胡乱打破,而是要有理可循、有法可依。要知道虽说没有绝对意义上的标准,但其实准则也是日常拍摄实践中的经验积累,那些为打破而打破的做法也只能获得哗众取宠的效果。
第二,在打破现有准则之前,要有足够的积累。如同学习走路一样,要在先学会站立的基础上才能走。拍摄者应先做到对现有准则了然于胸,之后才能够更加游刃有余地将其打破,谋求创新。
总之,好照片是没有标准的。就让我们一同在本书的学习中开启我们的摄影之路,而最终的目标就是能够拍摄出真正意义上的好照片。
100mm f/11 1/200s 200
这张照片打破了原本将主体安排在黄金分割点上的准则,位于画面正中央的风车看起来非但不呆板、单调,反而在海岸和蓝色海水的衬托下,展现出一种新奇、诙谐
35mm f/11 1/500s 200
照片中是琳琅满目的鱼,很难确定主体。但是从色觉效果上来看,整幅画面五彩缤纷,凌乱中又有规律