2.2 色彩构成

色彩构成是色彩的相互作用，是从人对色彩的知觉效应出发，运用科学的原理和艺术形式，将颜色多层次、多角度地组合、配置，并创造出理想、新颖与审美的设计色彩。色彩构成是艺术设计的基础理论之一，它与平面构成及立体构成有着不可分割的关系，因为色彩不能脱离形体、空间、位置、面积、肌理等而独立存在，如图2-28和图2-29所示为优秀的设计作品。

2.2.1 色彩的分类

大自然中的颜色千千万万，最简单的分类方式就是将色彩分为有彩色和无彩色。

1．有彩色

从物理学上讲，物体本身是没有颜色的，当不同颜色的光源发出的光进入人的视线时，人的眼睛通过对不同波长色光的吸收、反射或投射，显示出发光体中的某一色彩面貌。例如红、橙、黄、绿、蓝、紫，这就是有彩色，如图2-30和图2-31所示。

2．无彩色

当光源、反射光、投射光未能呈现出某种色彩倾向时，所能观察到的就是无彩色，即黑、白、灰。无彩色在色彩语言中具有很高的地位，不仅在素描中应用颇多，在我国的国画中也能充分体现，如图2-32和图2-33所示。

2.2.2 色彩的基本属性

色相、明度和纯度是颜色的基本属性，是任何一个有彩色都具备的要素。这三种基本属性决定了颜色的颜色相貌、明亮程度以及颜色的浓郁程度。任何颜色在基本属性上产生微小的变化，都会改变色彩的“面貌”和“个性”。也正是由于色彩基本属性的细微变化和组合，才使得自然界的色彩千变万化，丰富多样。

1．色相

色相是色彩的相貌，是颜色与颜色之间最明显、最突出的分别。不同颜色的波长给人不同的色彩感受，而呈现在人们眼前的色相各异。虽然世界中的颜色千千万万，但是最基本的色就是红、橙、黄、绿、蓝、紫，而其他各种颜色都是以这六种色相为基础，混合起来得到的，如图2-34和图2-35所示。

在进行调色的过程中，任何一种纯色无论加入多少不同数量的黑、白、灰，这些色彩都只属于一个色相。只有加入其他色相时，其色相才会发生改变，如图2-36所示。

2．明度

明度是由光波振幅的宽窄决定的，是指物体的明暗程度。明度是所有色彩都具备的特征，不同的色彩其明度也不相同。当色彩发生变化，其明度一定会随之改变。在有彩色中，紫色的明度最低，黄色的明度最高。橙色倾向于高明度，红、绿为中明度，而蓝色则为低明度。在同一色相中，明度也是存在差异的。例如浅黄、中黄和深黄之间的明度差异是显而易见的，图2-37所示为有彩色明度阶段对比。

在无彩色中，白色是最亮的颜色，所以明度最高，反之黑色的明度也就最低。黑白之间不同程度的灰，同样具有明暗强度的表现，将各种灰色分成层次连续的阶段，叫作“明度阶段”，图2-38所示为无彩色明度阶段对比。

3．纯度

纯度是指色彩的鲜艳程度，也被称为“饱和度”。光谱中的单色光是纯度最为饱和的色光，色彩中所含单色光成分的比例决定了色彩的纯度。人们所能看见的色彩范围大多不是纯色，受空气中的灰度和物体表面的材质，以及光照度等因素的影响而降低纯度的色彩变化，使得色彩世界显得更加细腻、和谐，图2-39所示为颜色纯度阶段对比。

在有彩色系中，红色和黄色的纯度最高。不同的色相不但明度不相同，纯度也不相同。例如在黄色中加入白色，它的明度提升了，但是纯度却降低了，如图2-40所示。如果加入黑色，黄色的纯度不仅会降低，连明度也会降低，如图-41所示。

2.2.3 色彩的混合

加法混合又被称为加色混合或色光混合，是指两种以上的色光混合在一起，从而得到一种新的颜色，加法混合是色光之间的混合。国际照明委员会把波长700nm的红光（R）、546.1nm的绿光（G）、438.5nm的蓝光（B）定为光的三原色。因为通过验证发现红、绿、蓝三种颜色的色光经过不同比例的混合，几乎可以得到自然界中的所有色彩，且其中任何一种色光都不能由其余两种色光混合产生。在色光中，蓝光略带红色，而红光略带黄色。因此，色光三原色的蓝光偏紫色，而红光偏朱红色。

举个例子，一盏红色的灯照在一张白纸上会呈现出红色的光斑，当另一盏绿色的灯光照在这张白纸上的同一位置时，白纸上的光斑则会呈现出黄色。这种混合得到的颜色被称为“二次色”。三原色中的任何两个色光适当混合后，都可以得到色光二次色。如果两种色光按照不同的比例混合后得到白光，那么这两种色光就为互补关系。色光混合后的明度会增加，其明度等于各色光的亮度总和，因此称作加色混合。三种色光相加后也得到白光，图2-42～图2-44所示为颜色的混合效果。

减法混合主要是指色料的混合，也被称为减光混合、减色混合。绘画用的颜料、印刷用的油墨以及用于印染的燃料等，这些有色物质的色彩，是对日光有选择性的吸收或反射的结果。“吸收”部分色光，也就是“减去”部分色光。不同色料的混合意味着对光的吸收量的增加。色料混合后，射入光线中不同波长的色光部分被不同的色料选择吸收，这样反射的光波就减少了，其明度、纯度随之降低。混色越多就有越多的光波被吸收，反射的光线就越少，色彩也就随之越来越暗，越来越混浊。所以色料混合被称为减色混合。

通过长期的实践人们发现，色料中的黄（Y）、品红（M）和青（C）以不同的比例混合与其他色料混合相比，能够得到更多的色彩，且这三种色料的任何一色都不能与其余两色混合而成，因此把黄、品红和青称为色料三原色。将色料三原色适当混合可以得到近似黑色的灰黑色，所以在Photoshop中CMYK的色彩模式中，黑色（K）是独立的颜色通道，图2-45所示为色光三原色混合；图2-46所示为色料三原色混合。

2.2.4 色彩的感觉

人类视觉中，最为敏感的就是色彩。当人的视觉器官受到外界光线刺激时，就会产生相应的色彩感受，在感受色彩的同时，还会伴有其他多种感官相互作用而引起的反应与联想，这就是色彩感觉。

1．色彩有温度

色彩是有温度的，分为冷色调和暖色调。波长较长的红色、橙色让人联想到火焰、太阳，给人以温暖、灼热的感觉，固被称为暖色调，如图2-47所示。波长较短的蓝色、蓝紫色、青色让人联想到冰块、海洋、极地、雪山，给人以冰凉、清凉的感觉，因此被称为冷色调，如图2-48所示。

色彩的冷暖具有相对性。例如在红色系中，正红色暖于玫瑰红，玫瑰红又暖于紫红。黑、白、灰为中性色，但也具备冷暖感觉。白色趋冷，黑色趋暖。由于绿色和紫色兼具冷暖的两种因素，也把绿色和紫色归为中性色，但是在不同的色彩倾向环境中，中性的绿色或紫色也会有不同的冷暖感觉。

2．色彩有重量

色彩的重量是由明度决定的。明度越高，颜色的重量越轻；明度越低，颜色的重量越重，如图2-49所示，黑色的箱子看上去比黄色的箱子重许多。

3．色彩有软硬

简单来说色彩的软硬感和色彩的明度、纯度有关。高明度、低纯度的颜色通常看起来比较软；低明度、低纯度的颜色则看起来比较硬。在无彩色系中，黑、白坚硬，灰色柔软。色彩的重量与色彩的软硬有着直接的关系，通常软的颜色给人轻的感觉，硬的颜色给人重的感觉，如图2-50和图2-51所示。

4．色彩有大小

冷色调为收缩色，也被称为后退色。暖色调为膨胀色，也被称为前进色。在面积相等的前提下，暖色调的面积看起来比冷色调大，如图2-52所示，面积相等的前提下，黄色的面积看起来更大一些。

5．色彩有味道

色彩是有味道的，这一点在食品包装上体现得很明显。例如，褐色经常应用在咖啡或巧克力的包装上，因为这样的可以突出商品的特点。糖果的包装一般都会采用红色，或者其他高明度的色彩，因为这能让购买者感觉到糖果的甜味。一般来说，红色、黄色、粉色具有甜味，绿色具有酸味，黑色、咖啡色具有苦味，白、青具有咸味等。如图2-53所示，黄、米黄具有奶香味；如图2-54所示，红色带有甜味。不同口味的食品，采用相应色彩的包装，能激起消费者的购买欲望，取得好的效果。

2.2.5 色彩搭配的常见模式

在平面设计中，色彩的搭配也是重要的环节之一。单独存在的颜色没有美与不美，只有两种或两种以上的颜色搭配在一起，才算是色彩搭配，才有美与不美。色彩搭配可以遵循移动的规律进行搭配。

1．单色搭配

在色环中，采用跨度在15°以内的颜色进行搭配，被称为单色搭配。单色搭配也被称为同类色搭配。因为色相与色相之间的对比较弱，视觉效果朦胧、单纯、柔和、统一，所以被认为是最稳妥的色彩搭配方法。但是因为色差太小，往往会使得画面颜色单调和模糊。所以在采用同类色进行色彩搭配时，需要强化颜色的明度、纯度，来增强画面效果，如图2-55所示，在这幅商业插画中，以红色为主色调，利用不同纯度的红色丰富画面的效果。

2．类似色搭配

在色环中色相相差在15°～45°被称为类似色。虽然类似色的颜色对比不强，但是在色相上，变化要比单色搭配丰富许多。在色彩搭配时，通常会采用一种颜色作为主色调，另一种颜色作为辅助或点缀色，这样就可以避免颜色过于相近导致画面死板。如图2-56所示，蓝色与青色为类似色，在这幅海报中，以蓝色作为主色调，青色为辅助色，并搭配洋红色。整个画面的色调和谐中有明显的变化，不会显得枯燥乏味。

3．对比色搭配

在24色环上，色相之间的间隔角度处于120°左右，这样的色彩组合称为对比色，常见的对比色有红与黄色，红与蓝。对比色通常可以营造鲜明的、热闹的、强烈的视觉效果，容易让人产生兴奋感。但是搭配不当，就会产生凌乱、刺眼、不安、烦躁的感觉。如图2-57所示，在这幅海报中，黄色与红色产生了强烈的对比效果，使得画面中的主体更加突出，让画面产生了一种热情、欢闹的感觉。

4．互补色搭配

采用24色色环中距离180°左右的两种颜色进行色彩搭配为互补色搭配，例如红与绿、黄与紫。互补色搭配可以产生很强烈的对比效果。采用互补色搭配可以在短时间内为人留下深刻的印象，但是搭配不当就会产生烦躁、焦虑的感觉，还容易产生视觉上的疲劳感。最常见的互补色搭配有红与绿、黄与紫和蓝与橙。

因为互补色的配色方案会产生较为强烈的视觉印象，在进行搭配时，通常以一种颜色作为主色调，以另一种颜色作为点缀色，这样就可以避免颜色混乱的现象。如图2-58所示，在这幅海报中，以紫色作为主色调，在紫色的衬托下黄色的线条流畅、优美，惹人注目。

2.2.6 主色、辅助色、点缀色

在平面设计的过程中，版面颜色的选择是一个重要的步骤，通常情况下版面中的颜色主要包括主色、辅助色和点缀色三种。主色是占据作品色彩面积最多的颜色。可以说版面中的主色决定了整个作品的色调，也决定了画面整体的情感倾向。在确定了画面的主色后，辅助色和点缀色的选择都应以作为表现主色的手段出现，如图2-59所示的海报，采用了红色作为主色调，配合尖刀形状，隐喻了血腥、凶杀、悬疑等主题；如图2-60所示的食品宣传海报，以棕红色作为主色调，既表现了巧克力的口味，同时也给人以浓郁、甜美的味觉引导。

辅助色是为了辅助和衬托主色而出现的，在画面中所占比例小于主色，如图2-61所示的海报中，灯泡形状以暖调的黄色作为主色调，而作为辅助色的冷调的蓝灰色恰好将主色调反衬得更加突出；如图2-62所示的海报作品中朱红色作为主色，淡淡的米黄作为辅助色，使整个画面形成一种暖调的色感。

点缀色通常占据画面很少的一部分，在画面中往往作为“点睛之笔”。辅助色的面积虽然比较小，但是作用很大。良好的主色和辅助色的搭配，可以使作品的某一部分突出或使作品整体更加完美，如图2-63所示的作品中，以不同明度的青色和灰色作为主色和辅助色，使画面呈现一种冷调、沉寂之感，而作为点缀色的黄色的出现则为画面增加了一抹生动之感。如图2-64所示的海报作品中，以绿色为主色调，为了更好地表现海报创意，产品图片并没有占很大的画面空间，相反的是产品只以非常小的面积呈现在画面底部，但这并没有影响观者对于产品的注意，这是由于产品的颜色采用了反差相当大的红色出现，虽然作为点缀色，但却产生了“万绿丛中一点红”的效果，让人不得不被吸引。