第七节　创意：创意和技法哪个更重要

一、创意和技法

设计师是创意和技法相结合的一个职业，可以说创意和技法是设计师行走江湖的“两条腿”，设计师处于不同阶段，创意和技法体现的价值和侧重点也不同。

在设计初期，设计师刚刚接触设计，对设计的理解还不深，创意的完整性也不够，还处于方案需要“用嘴讲”的阶段，方案的原理和形式需要通过技法来表达。这个时候技法相对重要一些，设计师需要充分的表达才能够让方案从脑海中呈现到纸上、屏幕上。甚至很多设计师思考不够充分，需要借助图纸进行二次思考来完善方案，也就是说思维是断续的，创意受到了技法的限制。所以，对于初期设计师而言，技法非常重要。

技法包括很多方面，诸如手绘、笔绘、软件甚至模型制作等设计师必备能力，这些能力都是逐渐掌握的，并且随着设计经验的丰富会逐渐深化，到后来可以完全作为创意表达的载体，实现创意的百分百还原，这是我们的最终目的。

但对设计师的职业生涯而言，创意才是他们的核心竞争力。因为富有同样技法的设计师太多了，而方案的思考者只有一个，我们的终极目标是设计出独一无二的作品，而不是呈现一个很多人都能做出来的图或其他表达。以前很多人说的“我们是设计师不是美工”就是这个意思。美工可以不经过思考仅通过熟练的技能经验和技法把需求转化为图像或产品，最终目的是呈现；而设计师却需关注问题本身，通过自己的思考将解决方案呈现，最终目的是解决，二者有本质的区别。

创意和技法相辅相成，是让设计师游刃有余地进行思考和表达的连续过程，就像武侠小说里的内功和外功一样，都是行走江湖的利器。你可以根据自身的兴趣和特点择一深入，例如，内功创意深厚型，分析问题深入浅出，创意十足，方案构思完整，适合与外功技法强悍的队友合作；也有的设计师表现技巧非常厉害，效果图排版做得特别好，即使方案差点意思，也会收获很大的肯定，毕竟在设计的初期，很少有非常成熟且富有创意的方案，所以大部分设计师都在强化自己的技能、技法。接下来，我们看看对于产品设计师而言，软件应该如何选择。

二、软件选择

设计师使用的软件就像士兵使用的武器，假如你会使用很多种武器，那么你所面对的战场范围也会无限拓宽，而且不同武器之间会带来不同的作战模式和思路的升级与关联。对于初级设计师而言，软件选择是一项非常必要和核心的技能。设计软件界面见图1-31。

我在学习软件的过程中，有2个阶段。第一个阶段是在学校，老师教什么学什么；第二个阶段是毕业后，职场需要什么就学什么。

具体来说，工业设计应该如何选择软件呢？

在学校时期，因为你的作业和作品的要求并没有达到商业级的标准，所以在会用的前提下，如果能更进一步学习当然会更好，但大部分同学都是浮于表面，仅会一些基础命令。

我在大学的时候就选择了设计四件套：Photoshop、Rhino、KeyShot、AI这4款软件。Photoshop是二维绘图软件，配合手绘板异常强大，不管是在前期方案绘制还是后期修图排版，都是一个非常好用的软件。当你前期的创意通过手绘表达出来以后，就可以通过Rhino来进行3D模型的绘制，以便于更加直观地观察作品，再对你的作品进行3D建模的调整。Rhino的优势就在于前期创意阶段能非常快速地将你的想法通过三维的模式进行展示，它的曲面建模模块也是众多软件中较为突出的一个优势。Rhino适用的范围非常广，例如，家电设计、生活用品设计、家具设计、珠宝设计、鞋类设计、气模设计、游艇设计、参数化建筑设计、3D打印设计等多个领域，同时它还有和众多的软件兼容的模式，有非常丰富的插件来帮助你完成你想要的作品。

当模型制作好之后，需要进行效果图的渲染，KeyShot的核心就是互动性的光线追踪与全局光照渲染程序，无须复杂的设定就能产生照片般真实的3D渲染图像。它可以随着你对产品调整不同的灯光角度，快速计算并呈现出效果。可以做到所见即所得，作为最后的输出表达，它需要对模型摆放角度、场景布置做出事先调整，再对模型的各个部件进行材质调整，现实生活中的金属、塑料、木纹等都可以用它模拟出来。当材质模拟完毕以后，就是光影了。光影可以分为两种，一种是单纯的只针对产品自身表现的光；另一种是营造整体画面氛围的光。物体是通过光的照射产生的，所以调好光就成功了一半，KeyShot大概是工业设计这门学科中应用最广的渲染程序了。

AI作为一款矢量软件，对设计师后期比较有用，尤其在产品加工时需要出丝印，或包装要出矢量图时，同为Adobe公司软件，学起来也比较轻松，另外还有一款矢量软件Corel Drow，南方企业使用比较多，相比AI各有优劣、精通一个即可，无须纠结，另外还有血AE、PR可以配合效果图作动态展示的软件可以加分，看精力和兴趣灵活掌握。

当我们毕业以后，随着工作的要求，这时需要更加精通这些软件，因为它们就是你生产力的工具。

很多设计公司或企业进行招聘时，会有这样的要求：精通三维类软件Rhino、Pro／E、SolidWorks其中之一。前面我们讲了Rhino是一款前期创意类软件，那么Pro／E和SolidWorks是什么软件呢？它们属于工程类设计软件，通俗来说它们是对接工厂和生产的软件，因为它们都非常精确，且是复合生产的一些必要条件。

例如，工厂用的是SolidWorks，如果设计师如果用的也是同款软件，那么在交接工作时会非常方便，非常高效。如果结构设计的同事用Pro／E，你也用Pro／E，那么你们中间将是无缝对接，从而大大缩短了工作周期。

三、“软件”和“硬件”哪个更重要

“软件”和“硬件”都很重要。我们常说的“软件”是设计师实现想法的虚拟工具，“硬件”是工具以外设计师自身具备的硬实力，并不是电路板之类的硬件、由此可以看出“软件”其实是依附于硬件而存在的。

其实软件也可以理解成一个产物的基础，我们需要为自己独立完成一个方案做准备。当然，如果你有一个好的团队也可以，但即使有这样的团队，你总需要一段和团队产生默契的时间，就算你有一个默契的团队，你还需要把自己的想法创意告诉他们。然而创意在你脑子里，你并不能百分之百地让他们知道你的设计点，这造成了大量的时间沟通成本。所以，基本的软件技能可以让你了解设计落地的过程，了解软件如何规范形体的产生。

硬件则更多践行了“打铁还需自身硬”的理论，所以从我的角度看“硬件”更重要一些，但更多的是“相辅相成”，比如“筷子”。

这是一个集合了中国古代先人智慧的创意产品（见图1-32）。筷子夹菜入口的这一头叫作筷头，是圆的。在八卦中，乾为天，天为圆，把“天”放进嘴里就是我们俗话说的“民以食为天”。筷尾的一头是方形的，在八卦中，坤为地，地为方。

从功能上看，一根主动一根被动，或者相互调换，从古至今，筷子就是这么配合起来使用的。最后，从制作来看，头圆尾方的制作，方尾还可以让筷子不会轻易从桌子上掉下去，确保了放置的安全。

当然，古人肯定没有软件来辅助设计，需要经过很多年的发展和尝试才能得到这样一个融入中国传统文化的“筷子”。在更早期的时候，筷子还没有这样的创意融入，或许它就是两根树枝，更或许就是一块石头。后来，它在满足了人们的当下基本需求后，加入了创意。好的创意一定离不开实践和多次的尝试，但可以确定的是，这些实践和尝试都可以离开软件的支撑。时代不同，人类的科技生活方式也不同。在当代，软件是最好的实现我们创意的一个途径，加工也需要图纸的支持。

所以，创意和软件是离不开彼此的，就像筷子少一根都不行。

“软件”和“硬件”对于设计师来说，都是非常重要的，如果创意是80分，那么融入软件的制作就可能会突破90分；如果软件弱的话，那么创意可能就是70分。那么，你是想及格？还是想要高分呢？