二、相关知识介绍

1.1 镜头和动画镜头

镜头是画面语言的基本元素，单个镜头本身并没有完整的意义，只有把它们组合起来才能表述完整的画面语言。就像单个文字中的一个笔画，不能独立表达意义，只有将笔画组合成文字，才能表达意义。

在影视创作中，镜头有两层含义。一层含义是摄影机、放映机等用来生成影像的光学部件，如图1-1所示。另一层含义则体现在创作上：在前期拍摄阶段，镜头指的是从开机到关机所拍摄下来的一段连续的画面；在后期剪辑阶段，镜头指的是两个剪辑点之间的片段。

这两层含义是完全不同的。第一层含义里的镜头是光学部件，第二层含义里的镜头则是画面。例如手游《天龙八部》的宣传动画《天龙八部·少林扫地僧》中，设计师用一段镜头表现扫地僧由普通和尚成长为禅师的过程，这段镜头就属于后期剪辑阶段的镜头，如图1-2所示。

镜头是组成整部影片的基本单位，承载着影像信息，是叙事构成的主体。镜头包含一个片段或一个场景，若干个片段或场景又可以构成一部影片，所以镜头是叙事和表意的基础。

1.1.1 动画镜头的制作特点

动画片发展至今，从实拍电影中借鉴了镜头的概念，通过镜头达到传达信息、表达情感的目的。但是，动画镜头与实拍电影镜头又有本质区别，实拍电影中的镜头可以定义为一次开机和关机之间拍摄的画面，而动画镜头不是实拍的，是设计并制作出来的。

与实拍电影不同，二维动画的镜头制作是把一个个动画角色和背景扫描进计算机，通过后期合成制作出具有镜头感的画面的过程，二维动画镜头的制作流程如图1-3所示。

三维动画镜头的制作则是设计师在计算机上通过对虚拟的数学公式进行运算调整出来的。也就是说，三维动画镜头是利用观众的视听心理和设计师的视听经验，对画面内容进行动态处理制作而成的，如图1-4所示。

随着动画技术的进步和观众观影习惯的形成，动画镜头越来越接近实拍电影镜头，动画作品与影视作品之间的界限也就越来越模糊。动画设计师在前期分镜设计阶段已经模拟摄影机的运动来开展设计工作。不过动画镜头对摄影机拍摄镜头的模仿有局限性，尤其是在场景方面，制作场景的步骤复杂且工作量比较大，所以动画制作是有一定难度的。设计师可以利用观众对动画的包容性以及观众的视听心理，充分挖掘想象力，创作出优秀的动画作品。

1.1.2 动画镜头的优势

动画镜头的优势在于它具有较强的创造力，其角色、场景都是虚拟的，所以设计师可以充分发挥想象力。它有着实拍电影不具备的想象空间，可以说，“没有做不到，只有想不到”。就像动画电影《千与千寻》中，火车在水中疾驰的场景显得虚幻而美妙，如图1-5所示，这是在实拍电影中很难出现的画面。

三维动画制作基本打破了制作条件的限制，它的镜头自由度极高，可以实现极致的想象力。例如《头脑特工队》中，设计师用3D技术把大脑渲染为具体的奇妙世界。在这个世界，中央总控塔遥控着人类的5种情绪，这5种情绪也有具体的动画形象。设计师还把人类的个性特点打造成各自独立的岛，完全打破现实生活的局限，充分发挥着想象力，如图1-6所示。

1.2 认识分镜头

分镜头就是把一个事件从不同的角度、用不同的景别，采用不同运动方式拍摄的镜头的总称，简称分镜。在后期剪辑阶段，设计师要将拍摄的分镜组接起来，才能阐述事件的本来面貌。

1.2.1 分镜创作

动画与其他影视作品一样，都要通过连续的视听画面来表现故事情节，所以分镜设计是整个创作过程中的重要环节，如同文学作品创作中的提纲，是对整体构思和灵感的快捷记录。在具体创作中，动画从前期制作阶段到后期合成阶段，设计师都要以分镜作为原画和动画创作的参考；在后期合成阶段，还要以分镜设计的构图、镜头运动等作为依据组接画面。也就是说，动画的分镜设计得越细致，后期工作就越好做。

分镜创作就是设计师要结合剧本描述，以人的视觉特点为依据，绘制出构图、镜头运动等符合故事情节的分镜。分镜会标注角色的动作、镜头的长度、镜头的运动方式、场景、台词内容、台词时间、背景乐和效果音等。从本质来说，分镜将剧本的场景、角色行为及角色关系等内容视觉化、形象化，并把整个剧本的大体轮廓勾勒出来，从而形成设计师的“施工”蓝图，是动画制作人员理解设计师具体要求的根据。例如宫崎骏的动画电影《龙猫》，片长86分钟，约有949个分镜，分镜小稿约有1523个，许多分镜都补充画面。分镜小稿中画面层次分明，角色表情、主要动态、结构、房屋透视、树木形态等都制作得很丰富，这为后期创作提供了精准的依据。

再如动画电影《秒速5厘米》的分镜脚本中，设计师也精心设计场景，悉心打磨角色的表情和动作，让观众快速投入故事情节，如表1-1所示。

想要掌握分镜创作，首先要了解分镜创作中的名词。

1．画框

画框，也称景框，通常指用木条或者线条包围而成的一个封闭的边框，用来把里部空间与外部空间分隔开。动画的画面在画框内呈现，类似摄影机的取景框，如图1-7所示。

当角色进入画框时，就叫入画；相反，当角色离开画框时，就叫出画。角色靠近左边画框为画左，靠近右边画框为画右，如图1-8所示。

2．画格

在动画中，画格由画框和画框内的画面组成，是分镜创作的重要组成部分。画格既包括画框，强调画格的边界性，又包括画框内的画面，强调画面的内容。在分镜绘制中，画格用来交代在该镜头中出现的角色、角色的动作、角色的位置关系以及角色所处的场景等。

1.2.2 分镜纸的规格与规范

分镜纸一般为A4纸大小，在分镜绘制完成后装订成册，复印出来发给每个制作人员。图1-9所示为横版分镜纸，横版分镜纸包含片名、镜号、时长、动作、台词等信息；图1-10所示为竖版分镜纸，它包含题目、台词、声音、动作、时间及转场方式等，它们均是市场上常用的分镜纸。对于分镜纸的使用，欧美公司多用横版，亚洲公司多用竖版。不管是横版还是竖版，分镜纸需要标识出的元素几乎一样。

通常一个镜头占据一画格。当然，在内容过多或者镜头移动的情况下，一个镜头可以占据更多的画格。

分镜纸上有很多专业用语与标识。除常用的专业用语与标识外，说明、摄影机运动、背景等内容可根据设计师需要在分镜纸上补充。

1．画面

画面所占面积通常不是很大，因为分镜纸上只需标出画面的构图和角色、场景的移动变化等内容，且不要求绘画的细致程度，能够满足后期工作人员清晰分辨角色、场景及动作方向的需求即可。遇到镜头变化时，画面可以占据多个画格，或者超出画框；遇到要标注的动作变化和表情变化时，可以在旁边或“说明”栏中做说明。

2．镜号

镜号用来标示镜头的序号，设计稿人员根据这个序号将镜头分成“卡”，中期制作人员和后期制作人员也根据这个序号组接镜头。如果在修改时要插入某个镜头，可以在镜号后面加上A、B、C等标号，或者标上+1、+2等，供后面的工作人员参考。

3．说明

分镜纸中可以在空白处增补“说明”栏。“说明”栏包含的内容比较多，主要用来标注画面中没有完全表达出来的内容，例如角色动作变化、场景的分层移动及音响效果等。分镜纸一般不会单独设该栏，设计师可根据需要自行设计。有时候，分镜设计师可以直接把镜头内的多个动作和表情变化绘制在这里，供后期制作人员绘制更加细致的分镜画面。

4．台词

此处标注镜头内角色的台词。

5．时长

动画中的镜头时长通常以秒计算，如果不是整数的话，可以标注为2.5秒、0.7秒等。某些情况下，可以用帧来精确表示，对于1秒包含24帧的动画，当镜头有34帧时，可以标注为1+10，即时长为1秒10帧。

6．摄影机运动

动画镜头可模拟实拍的摄影机运动，所以有时会标注摄影机的运动方式。不过这一栏并不常用，因为摄影机运动往往会直接用彩色铅笔标注在画面上。

7．背景

背景这一栏也不常用，在分镜画面中常画出背景，并且标注背景的编号。

1.2.3 电视屏幕规格和电影屏幕规格

电视屏幕和电影屏幕的规格不同，电视屏幕的长宽比例主要有4∶3和16∶9，电影屏幕的长宽比例从4∶3到16∶9不等。电视屏幕能使观众的视线比较集中；电影屏幕则通过大而宽的画面把观众的视线扩展开来，使观众产生更强的代入感。

分镜头创作初期就要考虑镜头的规格，这样才能绘制出构图合适的画面，图1-11所示就是常用的几种不同比例的镜头规格。

1.3 分镜设计师的素养

分镜设计师需要具备综合的专业素质，好的分镜设计师可以身兼数职。例如在实拍电影中，他可以是副设计师、配音演员、摄影师、影视美术师、灯光师甚至编剧等。分镜设计师的素养会随着历练提升。

在前期创作阶段，分镜设计师决定着故事的观赏性。这份工作的难度极大，却集创意、快乐和成就感于一体，好的分镜设计师，需要具备的能力如下。

第一，好的分镜设计师要具备清晰的图像思维和成熟的镜头感，拥有对视听语言进行充分认识和把握的能力，能够合理地运用分镜头，创造性地规划镜头运动和进行场面调度，具备优秀的构图能力，能正确地表达画面要传达的信息。

第二，好的分镜设计师要有较强的故事逻辑感。分镜设计师应该明确每个段落镜头组织的目的，甚至需要具备一定的编剧能力，能把握每个段落的情绪、故事节奏，也可以在故事中加入自己的灵感。

第三，好的分镜设计师具备一定的绘画能力，绘制角色时要做到造型准确、表情到位，而且要将每个角色的各种透视和结构熟记于心。出色的分镜设计师对一般场景的透视和结构及大型物件的透视和结构都能表现得清晰、准确。

第四，好的分镜设计师能理解和掌握角色的表演逻辑，绘制合理的动作和表情。例如润物定格动画工作室制作定格动画时，分镜设计师需要“身体力行”，充当动作模特，把角色动作表演出来，如图1-12所示。在有些情况下，分镜设计师必须绘声绘色地给所有人讲解和表演自己创作的故事。这个时候，分镜设计师成了画面中所有角色的替身演员，不仅要为画面中的所有角色配音，还要模仿他们的动作，甚至模仿出各种搞笑的音效，这样才能保证角色行为逻辑的合理性。

第五，专业的分镜设计师需要具备过硬的心理素质。分镜设计师绘制的作品基本没有一次性通过的。因此，正确地看待别人的批评，全身心投入地思考作品，反复地、不厌其烦地修改作品，并不断创新，才能更好地胜任这项工作。

1.4 分镜设计的意义

分镜设计是动画制作中至关重要的环节，是将导演意图和故事情节转化为动画画面的关键过程。因此，作为分镜设计师，学习分镜设计并了解分镜设计的意义至关重要。分镜设计的意义有以下4点。

1．分解故事情节、有效传达创意

通过学习分镜设计，可以学会如何将故事情节分解成不同的镜头，并通过合理的镜头构图和镜头语言来有效传达创意。这有助于确保导演的意图准确地传达给整个制作团队，以提高工作效率和沟通效果。

2．提升视觉表达能力

学习分镜设计可以提升视觉表达能力。通过学习不同的分镜技巧和构图原则，可以更好地理解如何运用镜头语言创造出令人印象深刻的视觉效果。这对于动画制作中的摄影、美术、灯光等方面都非常重要，能够提高作品的整体质量和观赏性。

3．加强团队合作和协调

动画制作是团队合作的过程，各个部门需要紧密协作才能制作一部优秀的动画作品。学习分镜设计可以更好地理解不同部门之间的工作流程和需求，从而更好地与其他团队成员进行沟通和协调。通过共同理解分镜画面，团队成员可以更好地协同工作，提高工作效率和作品质量。

4．提升职业竞争力

在动画行业的竞争环境中，拥有分镜设计的技能可以使你在职业发展中脱颖而出。学习分镜设计并掌握绘制分镜的技巧，可以提升就业机会。无论是导演、原画师、剪辑师还是其他职业，掌握分镜设计技能能带来更多的发展机会。

总之，通过学习分镜设计，可以在动画制作中发挥更大的作用，创作更加出色的作品。