前言

从业20年，我越来越觉得画漫画并没有我最初想象得那么简单。这倒不是说画漫画比较难，而是因为漫画作为一种图文结合的艺术形式，它的作用还远远没有发挥出来。

如今的时代是一个广泛使用图像表达创意的时代。无论是静态的图像（各种设计）还是动态的图像（视频），其底层创作逻辑往往是相通的。而作为一个将文字与图像结合得最紧密的表达创意的艺术门类——漫画，无疑是了解底层创作逻辑的最好的窗口。

编剧、分镜和美术设计，是构成漫画创作的三大板块，这几乎囊括了图文世界的全部内容。它一头连接着图像，但比图像更灵活（毕竟图像不具备情节连贯性）；一头连接着文学，但比文学更具象（毕竟就连莎士比亚也无法将一千个人脑海中的哈姆雷特统一成一个形象）。漫画几乎是个体创作者表达创意、讲述故事的完美载体。

所以漫画不仅作为娱乐手段、创作载体、职业技能、商业项目而存在，还应该成为每一位图文创作者都来学习的创作形式。

因为每个人都可以通过创作漫画来理解故事、理解镜头、理解角色、理解设计。最重要的是，每个人都能理解它们之间是如何配合、如何成为一个有机整体的。当拥有整体创作思维后，人们就可以向任意一个创作方向延伸，把创作推进得更远。这大概就是很多影视、动画、游戏、插图界的大佬都出身于漫画的原因了。

所以漫画不仅仅是二次元，不仅仅是“小孩子的东西”，漫画实际上是一双通观全局的“创作者之眼”。

当然，说得再好，也只是说说而已，个中滋味还是要亲自画了才知道，要不……画两笔试试？

博洋大叔

2024年12月于北京