第二章 中国画的精神
第一节 中国画的艺术流派演变
中国作为古文明发祥地之一，有着厚实的文化底蕴。中国画，是中华文明历史长河中最悠久也是最神秘的重要支流。在当今国门打开的时代，在吸收外来文化的同时，我们也在努力把自己的文化介绍出去。在信息技术发达的今天，原本对于西方人而言充满神秘感的国画也慢慢被西方观者所接触认识。让西方观者们深入了解并理解国画的内涵和精神，从本质上理解和感受中国画的精神，是让他们透过中国画的形式和外在表现技巧，深入感知中华文化的博大精深的重要前提。
中国画，作为璀璨中国传统文化的主要组成部分之一，有着自身独特的魅力和内涵。作为中国传统文化中重要的一支，它同样也是经历中华上下五千年的历史积淀而形成。从中国画最初的形成，到现在的多元化，在不同的历史时期，它都以“取其精华，去其糟粕”的形式不断发展、壮大着自己。了解中国画在各个时期的流派演变，不仅能够让我们看到中国画多元化的形成过程，还能进一步加深我们对中国画精神的理解。
关于中国画最初形成的时期众说纷纭，较多的专家和学者认为，中国画起源于远古时期的象形文字。那个时期的远古先民们希望以能够流传下来的方式记录他们所要表达的内容。以甲骨文为例，众多出土的文物可以证明，由于当时并没有成熟的文字体系，先民们一般通过简单描摹物象的方式来作为记录的媒介。一个简单的“月”字在甲骨文中，其形态就如一轮弯月高挂空中。象形文字的出现和演变过程表现出先民们已经有意识用描摹和简单再现的方式表达一种真实存在的物象，说明从那个时期开始，绘画意识逐渐出现在人们的脑海中，所以一般人们普遍认为，中国画起源于远古时期。
到了夏商周时期，社会进入了较高的文明状态，人们对于生活用品（如盛放东西的陶罐）、祭祀用的青铜器等，开始在色彩和审美方面有更进一步的追求。从出土的文物中可以看出，夏商周出土的陶罐之上开始有了彩绘，虽为简简单单的几何构图，却是那个时期人们对绘画艺术认识和技巧上的一种提升。例如出土文物中十分具有影响力的青铜器“后母戊大方鼎”，单看此鼎上所雕刻的花纹，如云霞，如海浪，其技艺的精湛、图案的精美都让人惊叹。因此，夏商周时期，可以看作人们对绘画艺术认识的一个过渡时期。夏商周以后，绘画开始具备了初步的雏形。从春秋战国时期的彩绘棉帛，到汉代的壁画，都是中国绘画形成过程中阶段性的产物。人们从那个时期开始，逐步有了将描摹物象的形态和美感结合在一起的意识。
中国画真正发展和繁荣是在隋唐时期。从人类历史发展的道路来看，人类文明的进步，都基于安定的社会局面。早于隋唐之前的魏、晋、南北朝，绘画艺术也有自己的发展，但是当时的社会处于一种动荡的局势，人们不断处于战火纷争之中，忙于生存和生活的人们对于文化和精神上的需求被抑制和淡化了。到了隋唐时期，社会局面开始安定起来，人们不再忙于四处奔波。在解决生存问题之后，人们在生活之余又重新对绘画、艺术开始了新的定位和思考。
唐代在中国画发展的历史中尤为重要。称其重要，是因为在这个时期，有两个种类的中国画开始出现空前繁荣，它们分别是山水画、花鸟画。早在南北朝时期诞生的“山水画”，此时因为唐王朝社会的安定，开始有了空前的发展和繁荣。顾名思义，“山水画”主要呈现的是画家们对山川河水、亭台楼阁的刻画。“山水画”的格调在唐代给人一种清新的感觉。在唐以前，人们对美的认识一直处于不断的发展和变化中，而唐以来，随着社会、经济和文化的发展，人们在审美方面的认知在不断提升，或者说对审美有了一种更高层次的追求。在那个时期，人们较为喜好阴柔之美，因此，这种带有清新、阴柔风格的“山水画”受到当时人们的普遍认可。更重要的是，唐代的君主也十分偏爱“山水画”。“在封建社会的国家中，一种事物想要得到全面发展，不受大的阻碍，一定与当时统治阶级的喜好分不开。”
在上层阶级“跟风”和下层阶级“随波逐流”的条件下，“山水画”在唐朝得到了充分的发展，达到了一个鼎盛时期。
在唐朝，除了画的兴盛以外，最为我们所熟知的就是唐代的诗歌。众所周知，唐代诗歌的发展也到了一个空前繁荣的时期，在诗歌和国画都快速发展和被公众接受的情况下，两者的结合也是水到渠成，情理之中。在唐代，为画题诗的诗人数不胜数。被诗人题诗最多的画种就是“花鸟画”。“花鸟画”在唐以前其实就已经相对成熟，所画的物象内容和种类也已经十分丰富。动物从天上的鸟儿到地上的骏马再到水里的游鱼。植物既可小到小草、野花，也可大到芭蕉、牡丹。但是在唐朝，一方面，“花鸟画”阴柔之美的特性，或者说委婉的画风，十分符合当时人们的审美观。另一方面，众多诗人对“花鸟画”的题画诗情有独钟，作为欣赏者的他们，更多地希望“花鸟画”的出现，许多画家本身既是画家也是诗人，他们也有着同样的审美和情趣，因而，“花鸟画”的数量大增。正基于前面两个原因，“花鸟画”在唐朝也发展到了一个高潮。
宋代，也是中国画发展的一个重要时期。唐宋交替之时，国家动荡不安。到了宋代之后，统治者意识到了和平统治和政治宣传的重要性，开始“利用绘画宣扬教化、笼络人心、粉饰太平，为自己歌功颂德，绘画开始成为巩固统治、缓和阶级矛盾的工具”。在统治阶级的推波助澜下，宋代中国画的发展可想而知。在宋代，由于统治者的统治需要，专门设立了绘画的机构，其在现代，被人们称之为宋代画院。宋代画院吸收了一大批的绘画高手进入当时的画院里，也先后培养了宋代大多数的名画家。正是因为画院的设立，让中国画在宋代得到了极大的发展。另外，统治者不仅仅把绘画视为和平统治和政治宣传的手段之一，他们自己本身也是书画的爱好者。在宋代，“院体画”这种画风逐渐兴起，此类“院体画”落笔工整，色彩艳丽，给人雍容富贵之感。为皇室效力的画院一直恪守着这套程式化的作画方式，因而后世将这类程式化的产物称为“院体画”。此类画风深受宋王朝皇亲贵族的喜爱和推崇，促使当时宋代画院专于这种细致、工整、鲜艳、写实的画风，并立志将其发挥到极致。在宋朝几代皇帝的推动下，这种画风逐渐发展成熟起来。但是好景不长，随着宋王朝的衰落，“院体画”也在达到自己的顶峰后随着宋朝的灭亡而逐步衰败。
元代，由于科举制度被废除，许多怀揣梦想希望步入仕途的文人失去了入朝为官的机会。那个时期，很多文人因而放弃了读书这条道路，转而对绘画艺术有了兴趣。因此，元朝的绘画发展并没有停滞不前。元代，一种叫“文人画”的画风开始兴起。“文人画”最初的含义基本上指代的是文人墨客所作之画，但到了后期被引申为更广泛的含义，它“泛指中国封建社会中文人、士大夫所作之画，以别于民间画工和宫廷职业画家的绘画”。“文人画”的作画内容囊括了山水画、花鸟画，主要以梅兰竹菊、飞禽走兽为主题。“文人画”的画家们不似宋代“院体画”画家，遵从程式化的东西，而是注重一种写意之美在其中。画家们希冀通过绘画作品表达自己的思想、情绪、感受——有对自然万物的真挚情感，有对文人墨客高尚情怀的抒发，抑或者是对世事不公的一种愤慨。由于“文人画”在绘画技巧方面的限制和规矩相对于之前的“院体画”而言较少，更多是依照绘画者自身的想象和个人喜好来发挥，一定程度上也促使后来中国画的品类不断细化和增多。在这一时期，中国画开始走上了其多元化发展的道路。
明清时期，中国画的发展已经趋于成熟，种类大致发展全面。于是在明清时期，中国画细化的艺术门派也开始出现，如明代的“苏松画派”、“浙派”、“吴门派”。其中以沈周为首的“吴门派”最为出名，历史上著名的画家如陈淳、文嘉、唐寅、陆治均出于“吴门派”。清代，更有作画风格异于常人的“扬州八怪”。艺术品类和艺术门派的细化，代表着中国画日趋成熟，更多地朝着多元化发展。
最后，同样值得一提的是进入我国近代史后中国画的发展。到了近代，随着洋务运动的开始，早期出国留学的青年见识到了国外的文化发展，思想上也有了一定的解放意识。他们在国外的生活和学习过程大大丰富了他们的知识结构，让他们对中国传统知识体系之外的社会环境、艺术氛围、人文精神都有了更为全面的了解。西方写实的油画，让当时早期接触西方画派的画家们感觉新奇，不少画家在了解和学习西方画的理念和技巧之后，有了中西结合的思想观念，他们把西方画中的部分写实思想融入中国画中，使得中国国画的多元化开始有了国外理念的元素。齐白石、徐悲鸿等著名画家将中西结合的方式发挥得淋漓尽致，开创了中国画的新篇章。
新中国成立后，国家领导人重视中国画的发展，鼓励和培养了大批优秀的中国画画家，优秀的中国画作品不断涌现出来。改革开放以来，随着我国传统文化逐渐被西方观者所熟悉和接受，中国画也备受关注。在继承和延续传统的同时，中国画也正处于不断的变化和各种有利的尝试中。